Andrew Lincoln
Antes de que el rotundo éxito de ‘The Walking Dead’ se convirtiera en su carta de presentación, Andrew Lincoln ya había dejado su marca en el panorama actoral con un papel que ganó popularidad. Este papel lo llevó a ser el chico enamorado de la esposa de su mejor amigo en la película ‘Love Actually’ (2003). En esta producción, su escena icónica en la que utiliza carteles para expresar su amor hacia Keira Knightley es recordada por muchos. Sin embargo, a pesar del cariño que este rol ha suscitado, Lincoln ha revelado un matiz agridulce relacionado con él. En una entrevista con Entertainment Weekly, el actor compartió que, a su parecer, su personaje en ‘Love Actually’ podría ser considerado como un acosador. Aunque esta interpretación le dejó un regusto algo amargo debido a este aspecto, no negó sentir una satisfacción general con el film. En sus propias palabras, aprecia la circunstancia de estar presente en una de las películas más románticas, dando vida al único protagonista masculino que no logra conquistar a la chica.
Christopher Plummer
A pesar de recibir 5 codiciados premios Óscar de las 10 nominaciones que acaparó, incluida la distinción a Mejor Película, ‘Sonrisas y lágrimas’ parece haber tropezado con una notoria excepción: el corazón de Christopher Plummer. Este actor, quien dio vida al inolvidable capitán Von Trapp, no ha escatimado en manifestar su punto de vista. Con franqueza inquebrantable, Plummer ha calificado a la película como una experiencia empalagosa, y ni siquiera su propio personaje ha escapado de su escrutinio crítico. En sus propias palabras, el capitán Von Trapp ha sido caracterizado como el «ser menos cautivador jamás presentado en la pantalla».
Eli Wallach
Viajamos en el tiempo hasta el año 1958, cuando la película ‘Contrabando’ hizo su entrada en escena. En esta producción, el papel de Dancer, encarnado por Eli Wallach, dejó una marca indeleble en su protagonista. La influencia de Dancer en Wallach fue tan profunda que el actor se vio en la necesidad de tomar un descanso de dos años para recobrar su equilibrio emocional tras enfrentar las intensas exigencias de dar vida a un personaje como Dancer.
Evangeline Lilly
Lilly experimentó una transformación en una superestrella de renombre mundial gracias a su excepcional interpretación en la piel de Kate en la aclamada serie ‘Perdidos’. Sin embargo, detrás de las luces brillantes, la actriz canadiense nutría un sentimiento de desdén hacia este icónico personaje, como compartió abiertamente en una fascinante conversación en el podcast «The Lost Boys». «Al comienzo, encontré a este personaje fascinante y cautivador; no obstante, a medida que la serie avanzaba, noté cómo se volvía cada vez más predecible y, en ciertos aspectos, hasta desagradable. Era como si la esencia auténtica del personaje, que solía tener su propio trayecto convincente, se hubiera desvanecido para dar paso a una narrativa de persecución tras dos hombres en la isla, lo cual sinceramente me generó una gran dosis de irritación», confesó con convicción.
Harrison Ford
Es un hecho ampliamente reconocido entre los seguidores de ‘Star Wars’ que el sentimiento que Harrison Ford guarda por Han Solo, y por extensión por toda la saga, no se asemeja en absoluto a un afecto amoroso. A pesar de haber personificado al intrépido contrabandista incluso en ‘El ascenso de Skywalker’, donde hizo su aparición en forma de fantasma, las opiniones que el actor sostiene sobre este rol y sus propias tentativas de deshacerse de él, incluso en ‘El Imperio contraataca’, son de conocimiento público.
Jamie Dornan
El motivo por el cual Jamie Dornan siente una especie de «aversión» hacia su personaje en ‘Cincuenta sombras de Grey’ podría considerarse, al menos, pintoresco en su naturaleza. Fundamentalmente, el actor sostiene que Christian Grey no es el tipo de persona con quien tendría una relación amigable en la vida real. Es plausible que los críticos de la trilogía de «Cincuenta sombras» puedan presentar una variedad de razones adicionales por las cuales la estrella podría nutrir cierta animosidad hacia su personaje.
Kate Winslet
Kate Winslet, una de las actrices británicas más distinguidas y prolíficas de su generación, tiene una relación contradictoria con el papel que la catapultó a la fama: Rose en ‘Titanic’ (1997). Aunque no siente aversión hacia la película en sí, la interpretación de Winslet en el filme dirigido por James Cameron no logró satisfacer sus propias expectativas. En una entrevista con The Telegraph, expresó su insatisfacción, afirmando que en cada escena se cuestiona su propia actuación con un asombro constante: «¿En serio, lo hice de esa manera? Dios mío… Incluso mi acento estadounidense, no puedo soportarlo. Es horrible». Winslet compartió cómo le resulta difícil observar sus propias actuaciones, pero que su experiencia con «Titanic» la llevó a un nivel de autocrítica más profundo. Incluso llegó a afirmar que al ver la película sintió un deseo de «volver a hacerlo», al considerar que su actuación en este icónico papel fue uno de los momentos menos brillantes de su carrera actoral.
Katherine Heigl
En el panorama cinematográfico del año 2007, Katherine Heigl se sumó a las filas del éxito con su papel de coprotagonista junto a Seth Rogen y Paul Rudd en la película ‘Lío embarazoso’. Sin embargo, a pesar del triunfo de la cinta, la actriz no encontró precisamente afinidad con su propio rol en ella. Heigl expresó abiertamente sus sentimientos en relación a la película dirigida por Judd Apatow. En su opinión, ‘Lío embarazoso’ retrata a las mujeres como individuos tensos y de mal humor, mientras que contrasta esta imagen con la representación de los hombres, a quienes se muestra en un tono totalmente opuesto.
Marlon Brando
Fue a través de su magistral interpretación como Stanley Kowalski en ‘Un tranvía llamado Deseo’ que Marlon Brando cimentó los cimientos de su carrera actoral, tanto en los escenarios de Broadway como en la pantalla grande. No obstante, es interesante destacar que muchos atribuyeron el resonante éxito del papel a la percepción de que el personaje guardaba una notable similitud con la esencia misma del propio actor, un vínculo que Brando, con un tinte de desagrado, se apresuró en rechazar. La estrella se autodefinió con vehemencia como el polo opuesto de Stanley Kowalski, y no escatimó en emplear adjetivos despectivos para describir a este personaje en particular.
Matthew Goode
En el extenso recorrido de su filmografía, hay una película que no ocupa un lugar de honor en el corazón de Matthew Goode. Se trata de ‘Tenías que ser tú’, una comedia romántica en la que compartió protagonismo con Amy Adams en 2010. A pesar de haber sido uno de los papeles más reconocidos en su carrera, el actor no siente precisamente orgullo por su participación y ha sido sincero sobre sus motivaciones. Goode admitió que su decisión de unirse al proyecto estuvo motivada principalmente por razones económicas. Explicó que la principal razón para aceptar el papel fue para poder pasar los fines de semana en casa. La calidad del guión no fue un factor determinante en su elección, según afirmó. Aunque reconoce que el resultado final no cumplió con sus expectativas y califica el trabajo como «malo», su perspectiva no está teñida de desilusión. Para él, a pesar de las críticas que pueda recibir, la experiencia fue divertida y recibió un buen salario por ello.
Megan Fox
Desde ser una de las caras más icónicas de Hollywood hasta enfrentar el olvido en la industria, la carrera de Megan Fox ha experimentado un cambio drástico. Su participación en el papel que la catapultó a la fama desempeñó un papel influyente en esta transformación. La actriz se destacó en la piel de una femme fatale en ‘Transformers’ en 2007, dejando una impresión duradera en el público. Sin embargo, detrás de esta aparente gloria, Fox compartió experiencias que arrojaron una sombra sobre su tiempo en el set. Fox reveló cómo el director Michael Bay mantuvo un comportamiento misógino durante el rodaje e incluso llegó a hacer una comparación con Hitler. La actriz señaló que Bay la hizo limpiar su Ferrari en bikini como una especie de prueba para obtener el papel de Mikaela Banes.
Robert Pattinson
Resulta comprensible que Robert Pattinson mantenga sentimientos de antipatía hacia Edward Cullen, el icónico personaje de la saga ‘Crepúsculo’. Después de todo, este papel ha sido un lazo del que ha intentado desligarse durante más de una década. Incluso antes de que la primera película viera la luz en 2008, Pattinson ya había expresado su opinión sobre el personaje de una manera poco halagüeña. Lo describió como un «virgen de 108 años, lleno de amargura y depresión», y no dudó en imaginar que, si el personaje existiera en el mundo real, «podría ser uno de esos asesinos que agarra un hacha y comienza a sembrar la muerte».
Sally Field
Sally Field dejó su huella en la franquicia de ‘The Amazing Spider-Man’, participando como la tía May en las películas The Amazing Spider-Man y su secuela, ‘The Amazing Spider-Man: El poder de Electro’, dirigidas por Marc Webb. La actriz galardonada con un Óscar aportó su talento a un pilar fundamental en la vida del Peter Parker encarnado por Andrew Garfield en ambas entregas. Sin embargo, la participación de Field en el papel de la tía May tuvo una razón especial. Fue su tributo a Laura Ziskin, productora de The Amazing Spider-Man y última película en la que estuvo involucrada antes de fallecer a causa del cáncer. Field expresó en varias ocasiones que su representación del personaje se debió en gran parte a este motivo emotivo. No obstante, la actriz no ha titubeado al describir la tía May como un «personaje plano», dejando en claro su percepción sobre el rol que interpretó desde entonces. A pesar de esto, su conexión con la película y su razón de ser añaden una capa adicional de significado a su participación en la franquicia.
Sean Connery
Localizar a un seguidor acérrimo de James Bond que asegure que el agente 007 está personificado por el acento escocés de Sean Connery no es tarea complicada. Sin embargo, la ironía se hace presente al descubrir que el propio intérprete compartió abiertamente su desdén por el personaje que lo catapultó a la fama, llegando incluso a expresar su disposición a eliminarlo si tuviera la oportunidad. A veces, ser el pionero en una empresa nunca resulta exento de desafíos, estimado señor Bond.
Woody Harrelson
A lo largo de su trayectoria, Woody Harrelson ha dado vida en diversas ocasiones a personajes psicópatas que seguramente preferiríamos no encontrarnos en un ascensor. Interpretaciones como la de Mickey Knox en ‘Asesinos natos’ han contribuido significativamente a definir su carrera, especialmente en lo que respecta a estos registros oscuros. No obstante, incluso para Harrelson, hubo un papel que resultó particularmente abrumador. Su representación de Harlan DeGroat en ‘La ley del más fuerte’, la película dirigida por Scott Cooper en 2013, se convirtió en un verdadero desafío incluso para él. El propio cineasta compartió cómo, al concluir el rodaje, Harrelson se acercó a él y lo envolvió en un abrazo sincero, admitiendo que ansiaba liberarse por completo del personaje.
