L’Espagne, un pays qui a changé
Le cinéaste Pedro Almodóvar a affirmé que l’Espagne «est très plurielle» et «est bien plus que ce que je raconte dans mes films», même s’il a reconnu que c’est une responsabilité que ses films aient aidé des personnes extérieures au pays à se rendre compte que le pays avait changé. SOURCE : (EUROPA PRESS)
Prix d’honneur Audi Feroz 2023
Il a fait cette déclaration lors d’une rencontre avec le public, qui s’est tenue dans la Sala Mozart de l’Auditorio de Zaragoza, en Espagne, à laquelle ont assisté 1 900 personnes, dans le cadre de la célébration des Feroz Awards 2023, qui seront présentés ce samedi et où Almodóvar recevra le prix d’honneur Audi Feroz 2023.
Le point de vue d’un citoyen sur l’Espagne
Il a déclaré que, en tant qu’Espagnol qui fait des films en Espagne, sa vision est celle d’un citoyen de ce pays, avec son propre point de vue. Il considère également que ses films ont débuté à un moment où, sur la scène internationale, «on s’intéressait à ce qui se passait ici», car auparavant «personne n’avait voulu savoir quoi que ce soit», à quelques exceptions près, «et nous n’allons pas pouvoir égaler la décennie des années 60 en termes de qualité des chefs-d’œuvre».
En 1978, il ne pensait qu’à s’amuser.
Dans son cas, il a souligné qu’il a commencé dès le moment de la Transition et c’est le résultat. «Sans cela, je n’aurais pas pu faire les films que j’ai réalisés», même s’il reconnaît qu’en 1978, il ne pensait qu’à s’amuser, il n’avait aucune préoccupation politique, et la Movida n’était pas non plus un mouvement politique. «Il était évident que quelque chose bougeait» et «nous sommes sortis dans la rue et avons découvert que nous avions perdu notre peur et qu’il s’agissait de vivre cette liberté».
Son cinéma a évolué
Il a déclaré qu’au cours de la transition, on a fait suffisamment pour assurer le passage à la démocratie. Cependant, ses films ont évolué en même temps que lui et l’Espagne «a également changé» et c’est plus tard qu’il a récupéré la mémoire et exposé les questions en suspens de cette période, comme les fosses communes qu’il a traitées dans son film «Mères parallèles». «C’est l’un des prix que la gauche a dû payer pour pouvoir avancer» et il a reproché au PSOE de ne pas l’avoir abordé dans les années 1980, lorsqu’il obtenait des majorités absolues, comme une question «purement humaine».
Le pire de la censure
Dans son cas, au début de sa carrière, il ne voulait parler que «du moment où l’Espagne a fait le pas vers la démocratie parce que ce qui se passait dans les rues et la nuit était la chose la plus intéressante à raconter» et il voulait ignorer le franquisme «même l’ombre de son existence». Il a regretté qu’à l’heure actuelle, «le politiquement correct soit devenu la pire des censures, il faut regarder qui l’on offense» et que la société espagnole «ait considérablement réduit ses libertés et que notre démocratie ait besoin d’être revue et rafraîchie de toute urgence, tout comme notre Constitution».
Le silence sur la guerre civile à la maison
Almodóvar a évoqué son enfance et son adolescence, au cours desquelles, bien que son père ait combattu pendant la guerre civile, il n’en a jamais parlé. «Il y avait un silence pathologique qui s’est étendu à tous les membres de la famille». Il a également parlé de ses années dans la ville de Poleñino, dans la province de Huesca.
La première fois qu’il a quitté la maison
«Dans les années 1950, nous nous déplacions à la recherche de la prospérité» et le premier départ de sa famille de Calzada de Calatrava fut pour Poleñino, en 1957, où son père trouva un emploi : «Il faisait l’appel tous les matins pour les ouvriers» qui élaboraient le plan d’irrigation de Los Monegros.
Hospitalité et gentillesse
«Une chose dont toute ma famille se souvient, nous avons été accueillis avec une hospitalité et une gentillesse difficiles à croire» et le lendemain de notre arrivée, «nous sommes arrivés dans une situation très précaire» et, «quand ma mère a ouvert la porte, elle a trouvé un panier rempli de fruits et de légumes».
Cine italiano, mexicano…
Le cinéaste a déclaré que c’est à Poleñino qu’il a commencé à aller au cinéma, où il a vu beaucoup de films italiens et mexicains, des films folkloriques espagnols, quelques films de genre et des films de vampires, a-t-il rappelé : «J’ai découvert que cette réalité était plus réelle que ce qui m’entourait, c’était l’univers où je voulais vivre». Cependant, il croyait que les films étaient faits par des acteurs et ce n’est qu’à l’adolescence, à Cuenca, qu’il a découvert qu’il y avait un acteur et quelqu’un derrière la caméra et «c’était la place que je voulais occuper».
Le cinéma l’a rattrapé
Il a évoqué les difficultés qu’il a rencontrées et la manière dont il a dû combiner son travail d’assistant administratif chez Telefónica entre 1970 et 1982, où il a demandé jusqu’à six autorisations de tournage, dont une pour «Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier». Le cinéma l’a attrapé.
Admiration pour Luis Buñuel
Au cours de la séance, il a abordé différents sujets, comme le fait que sa mère apparaisse dans certains de ses films, son approche naturelle de questions telles que l’homosexualité ou le travestissement, ainsi que son admiration et ses liens avec le cinéaste aragonais Luis Buñuel.
Les jeunes sont un mystère
Il a admis qu’il aimerait écrire sur des personnages plus jeunes, «mais je ne les connais pas», «ils sont un mystère» et c’est pourquoi il ne le fait pas.
L’autorité naturelle du directeur
Il a également reconnu qu’être réalisateur de films «est l’un des métiers les plus puissants» et que «lorsqu’il y a des réalisateurs autoritaires, ils peuvent donner du fil à retordre aux autres», mais il a précisé qu’il ne l’était pas et qu’il n’avait dû demander des comptes qu’à trois acteurs après avoir tourné 22 films et deux courts métrages. «Le metteur en scène doit provoquer un sentiment d’autorité naturelle» et «doit être délicat» car chaque acteur a son propre truc et «vous pouvez faire beaucoup de mal à une personne, qui à ce moment-là est entre vos mains».
