La Spagna, un paese che è cambiato
Il regista Pedro Almodóvar ha sostenuto che la Spagna «è molto plurale» ed «è molto di più di quello che racconto nei miei film», anche se ha riconosciuto la responsabilità del fatto che i suoi film hanno aiutato le persone al di fuori del Paese a rendersi conto che il Paese era cambiato. FONTE: (EUROPA PRESS)
Premio d’onore Audi Feroz 2023
Ha fatto questa dichiarazione durante un incontro con il pubblico, tenutosi nella Sala Mozart dell’Auditorio di Saragozza, in Spagna, alla presenza di 1.900 persone, nell’ambito della celebrazione dei Premi Feroz 2023, che saranno consegnati questo sabato e in cui Almodóvar sarà premiato con l’Audi Feroz Award of Honour 2023.
Il punto di vista di un cittadino sulla Spagna
Ha detto che, come spagnolo che fa film in Spagna, la sua visione è quella di un cittadino di questo Paese, con il suo punto di vista. Considera inoltre che i suoi film sono iniziati in un momento in cui sulla scena internazionale «c’era interesse per quello che stava accadendo qui», perché prima «nessuno aveva voluto sapere nulla», con poche eccezioni, «e non riusciremo a eguagliare il decennio degli anni ’60 in termini di qualità dei capolavori».
Nel 1978 pensava solo a divertirsi
Nel suo caso, ha sottolineato di essere partito dal momento della Transizione e questo è il risultato. «Senza questo non avrei potuto fare i film che ho fatto», anche se ha riconosciuto che nel 1978 pensava solo a divertirsi, non aveva preoccupazioni politiche, né la Movida era un movimento politico. «Era evidente che qualcosa si stava muovendo» e «siamo usciti in strada e abbiamo scoperto che avevamo perso la paura e che si trattava di vivere questa libertà».
Il suo cinema si è evoluto
Ha affermato che durante la transizione è stato fatto abbastanza per passare alla democrazia. Tuttavia, i suoi film si sono evoluti come lui e anche la Spagna «è cambiata» ed è stato più tardi quando ha recuperato la memoria e ha esposto questioni in sospeso di quel periodo, come le fosse comuni che ha trattato nel suo film «Madri parallele». «È stato uno dei prezzi che la sinistra ha dovuto pagare per poter andare avanti» e ha rimproverato al PSOE di non averla affrontata negli anni ’80, quando ottenne la maggioranza assoluta, come una questione «puramente umana».
Il peggio della censura
Nel suo caso, all’inizio della sua carriera voleva parlare solo «del momento in cui la Spagna ha fatto il passo verso la democrazia, perché quello che succedeva nelle strade e di notte era la cosa più interessante di cui parlare» e voleva ignorare il franchismo «anche solo l’ombra della sua esistenza». Si è rammaricato del fatto che al momento «il politicamente corretto è diventato il peggior tipo di censura, bisogna guardare per vedere chi si offende» e che la società spagnola «ha ridotto notevolmente le sue libertà e la nostra democrazia deve essere rivista e rinfrescata con urgenza, così come la nostra Costituzione».
Il silenzio sulla guerra civile in casa
Almodóvar ha ricordato la sua infanzia e adolescenza, in cui, nonostante il padre abbia combattuto nella Guerra Civile, non ne ha mai parlato. «C’era un silenzio patologico che si diffondeva a tutti i membri della famiglia». Ha parlato anche degli anni trascorsi nella città di Poleñino, nella provincia di Huesca.
La prima volta che è uscito di casa
«Negli anni Cinquanta ci muovevamo in cerca di benessere» e la prima partenza della sua famiglia da Calzada de Calatrava fu per Poleñino, nel 1957, dove il padre trovò lavoro: «Faceva l’appello ogni mattina per gli operai» che stavano sviluppando il piano di irrigazione di Los Monegros.
Ospitalità e gentilezza
«Una cosa che tutta la mia famiglia ricorda è che siamo stati accolti con un’ospitalità e una gentilezza che è difficile da credere» e il giorno dopo il nostro arrivo «siamo arrivati in una situazione molto precaria» e «quando mia madre ha aperto la porta, ha trovato un cesto pieno di frutta e verdura».
Cine italiano, mexicano…
Il regista ha raccontato che è a Poleñino che ha iniziato ad andare al cinema, dove ha visto molti film italiani e messicani, film folcloristici spagnoli, alcuni film di genere e alcuni film di vampiri, ha ricordato: «Ho scoperto che quella realtà era più reale di ciò che mi circondava, era l’universo in cui volevo vivere». Tuttavia, credeva che i film fossero fatti da attori e solo durante l’adolescenza, a Cuenca, scoprì che c’erano un attore e qualcuno dietro la macchina da presa e «quello era il posto che volevo occupare».
Il cinema lo ha raggiunto
Ha raccontato le difficoltà che ha incontrato e come ha dovuto combinare il suo lavoro di assistente amministrativo presso Telefónica tra il 1970 e il 1982, dove ha chiesto fino a sei permessi per filmare, uno dei quali per «Pepi, Luci, Bom e le altre ragazze del mucchio». Il cinema lo ha catturato.
L’ammirazione per Luis Buñuel
Durante la sessione, ha parlato di diversi argomenti, come il fatto che sua madre appare in alcuni dei suoi film, il suo approccio naturale a temi come l’omosessualità o l’essere un travestito, e la sua ammirazione e i suoi legami con il regista aragonese Luis Buñuel.
I giovani sono un mistero
Ha ammesso che gli piacerebbe scrivere di personaggi più giovani, «ma non li conosco», «sono un mistero» e per questo non lo fa.
L’autorità naturale del direttore
Ha anche riconosciuto che essere un regista «è uno dei lavori più potenti» e che «quando ci sono registi prepotenti, possono dare filo da torcere agli altri», ma ha detto di non esserlo e di aver dovuto chiamare in causa solo tre attori dopo aver girato 22 film e due cortometraggi. «Il regista deve suscitare un senso di naturale autorevolezza» e «deve essere delicato» perché ogni attore ha le sue cose e «puoi fare molto male a una persona che in quel momento è nelle tue mani».
